Et voilà. Une belle étape de franchie.

Après avoir créé Steek en 2002 et développé son coeur de métier actuel depuis 2004, Arnaud, Christophe et moi avons décidé de concrétiser un scénario de rapprochement avec la société F-Secure. C’est une nouvelle aventure qui commence pour toute l’équipe actuelle de Steek qui a su créer autant de valeur en quelques années.

Je reviendrai un peu plus tard sur les détails de cet événement et sur le parcours effectué. Le communiqué de presse publié par F-Secure hier donne plutôt bien le ton stratégique que cette impressionnante “PME” finlandaise (700 collaborateurs sur 20 pays et plus de 100 M€ de CA sur un trend croissant) donne à cette acquisition.

Depuis hier ma reconnaissance va surtout à tous les collaborateurs de Steek qui nous ont fait confiance pour rejoindre une aventure exceptionnelle, souvent éprouvante, sans cesse renouvelée, sorte de miracle permanent. Vous êtes aujourd’hui les principaux responsables de tout ce remue-ménage. Les applaudissements d’hier pendant le premier conf-call avec Kimmo, CEO du nouvel ensemble, était pour vous. Vous ne les avez pas volés.

Les opportunités que va nous apporter ce nouveau grand frère sont impressionnantes. Nous n’en avons gratté que la surface ces dernières semaines et cela faisait longtemps que je n’avais pas ressenti une telle impatience (la vitesse à laquelle les choses arrivent dans Steek ne laissait à personne le temps de l’impatience de toute façon). Je suis curieux de voir ce que F-Secure a dans ses cartons, curieux de voir ce que Christophe va nous pondre et curieux de voir si Arnaud va vraiment apprendre le finlandais comme le prétend la rumeur.

Steek Saison 3 commence maintenant. Je suis content de faire partie du casting, et ceux qui n’en font pas partie n’ont pas le choix que de mourir d’envie de le rejoindre.

Plutôt que de s’efforcer vainement à décrire cet évènement, mieux vaut laisser parler les images :

Pour ceux qui veulent postuler à Steek (Agematis), c’est par ici
http://jobs.steek.com

J’attend avec beaucoup impatience “Charlie Wilson’s War” le nouveau film de Mike Nichols. A cause de son sujet et de son traitement.

L’histoire nous décrit les conséquences (réelles) des opérations clandestines d’un parlementaire texan avec les rebelles afghans dans le conflit avec les soviétiques à la fin des années 70. Tom Hanks incarne le congressman, Julia Roberts celui d’une excentrique millionnaire et surtout le toujours excellent Philip Seymour Hoffman dans le rôle d’un agent de la C.I.A.

Beaucoup moins sérieux qu’il en a l’air à la lecture du sujet, le scénario est l’adaptation par Aaron Sorkin (The White House) de l’excellent livre homonyme de George Crile.

Les premières critiques sont plutôt bonnes - les dialogues étant l’un des points forts souvent évoqués (Aaron Sorkin obklige). Mais pour vous faire une idée, vous pouvez jeter un coup d’oeil au clip de 8 minutes que Yahoo! Movies a mis à disposition :
Charlie Wilson’s War sur Yahoo! Movies

Le film sort en Janvier sur les écrans français.

The Dark Knight : la suite de Batman Begins. Toujours réalisé par Christopher Nolan. La vraie bande-annonce a fuité dans une version cam dont je ne peux évidemment pas donner le lien ici. Mais qui cherche bien trouve. En attendant on peut se contenter du teaser. Je ne suis pas fan du joker tel qu’il s’annonce pour le moment. Pas facile de passer derrière Nicholson sur ce coup là.

10,000 BC : la préhistoire selon Roland Emmerich. Ca sent le grand n’importe quoi. A ne pas rater donc.

Rambo : ce nouveau montage est moins bon que la précédente bande-annonce à mon goût. Mêmes images, mais montage trop rock, trop fashion. Mais le film m’attire toujours autant. Stallone a fait des merveilles en faisant vieillir tout en finesse Rocky Balboa, je suis curieux de voir si il y parviendra avec John Rambo.

Leatherheads : pour son troisième film en tant que réalisateur (pour le moment il a fait du sans faute), Clooney nous apporte un projet qui me botte bien. Une comédie romantique située dans le football américain des années 20.

The Great Debaters : on reste dans les acteurs qui passent à la réalisation avec ce second film de Denzel Washington qui raconte l’histoire vraie d’un professeur noir dans les années 30 qui entraîne la première “debate team” de son école pour affronter Harvard. Antwone Fisher était un très bon premier film pour Denzel, et j’aime bien me laisser embarquer dans une histoire à la Poêtes Disparus. Ca me tente bien.

Troisième article de ma série “Mediacenter”, je vais prendre quelques lignes pour décrire les choix hardware que j’ai fait. J’ai été principalement guidé ici par les choix d’autrui : collègues de bureau et opinions sur des forums. Au final je me retrouve avec une solution raisonnable en terme de prix et qui correspond parfaitement à mon besoin.

Rappel des épisodes précédents :
Première partie : la genèse
Deuxième partie : le cahier des charges

Premier élément, et non des moindres, le choix du boitier. Sur les conseils de Simon, je suis allé dans la gamme Antec avec le NSK2400-EC. Il est aussi possible de prendre la version bourgeoise avec la trappe du lecteur de DVD, le bouton de volume en facade et l’écran LCD. Point fort de ces boitiers, au-delà de l’esthétique qui reste toujours un élément subjectif : ils sont très bien conçus en terme de ventilation pour un niveau sonore très faible, et ils bénéficient d’une belle finition.

Là-dedans, on colle le trio classique carte-mère, CPU et RAM. Je ne rentre pas dans ce niveau de détail, pas besoin de prendre du haut de gamme ici, il faut juste s’assurer d’avoir du Wifi, des sorties audio adaptées à son matériel (SPDIF si besoin) et une sortie vidéo de type DVI ou HDMI. Mieux vaut favoriser un CPU qui ne chauffe pas trop. Les Pentium Core2duo sont plutôt le choix à suivre dans ce cas. Coté RAM, vu son prix au moment où cet article est écrit, autant mettre le paquet.

Il faut gaver le tout avec du disque dur. Ici c’est vraiment en fonction de l’usage. Si vous comptez enregistrer des programmes télé ou stocker beaucoup, il ne faut pas être radin sur le volume. Les disques seront en SATA2, mais les prix sont devenus très raisonnables jusqu’à 300 Go. Quoiqu’on vous raconte ce n’est plus vraiment la marque qui importe sur un disque dur, de toute façon il n’y a plus que trois constructeurs sur la planète. Les performances en SATA2 seront bien suffisantes à vos besoins normaux. Personnellement, j’y ai collé un petit téraoctet. On ne sait jamais, en cas de guerre, mieux vaut avoir stocké une bonne réserve numérique.

En terme de lecteur / graveur DVD, un autre conseil de Simon, j’ai mis un Pioneer DVR-212D dans sa finition noire (DBK). Son atout principal : il est très silencieux. Et pas trop cher. Il est fort ce Simon. On peut aussi trouver le DVR-215D si le premier devient difficilement disponible.

Histoire de pouvoir enregistrer des programmes télé, une petite carte d’acquisition - qui fait tuner TNT au passage. J’ai choisi une Hauppauge WinTV-HVR 1100 car il s’agit d’une marque de qualité et son capteur infrarouge est parfaitement géré par le logiciel Media Portal qui est mon choix en terme d’interface utilisateur (j’en parlerai dans le prochain post de cette série). D’un point de vue carte tuner TV, il y a sûrement beaucoup mieux, mais son coté plug-and-play avec Media Portal m’a convaincu.

Un combo clavier et souris sans fil Microsoft d’entrée de gamme que l’on peut garder discrètement dans le salon pour pouvoir gérer le PC en dehors de l’interface télécommandée.

Et pour terminer, une télécommande universelle Logitech Harmony 885. Ici on peut faire un choix beaucoup moins cher, ou beaucoup plus cher. Tout est question de geekitude. L’Harmony a l’avantage d’être facile à configurer pour des possibilités assez larges, même si elle n’est pas aussi personnalisable qu’une Pronto pour le jusqu’auboutiste de la télécommande.

Je n’ai pas recalculé, mais je pense qu’avec tout cela on se retrouve avec 500 € de matériel environ.

Dans le prochain post, je décrirai mes choix logiciels.

Une semaine plutôt variée qui a commencé avec un bon gros duo de navets bien gras lundi soir très (trop) tard. Le premier est un de ces navets que l’on regrette d’avoir vu, le second est un de ceux dont la vision est plutôt jouissive. Resident Evil : Extinction est l’archétype du film raté. Sur une franchise déjà peu intéressante à la base, sérieusement malmenée dans son second opus, on la voit ici se faire porter le coup de grâce. A l’instar de ce qui est arrivé à Blade avec Trinity, tout est à jeter: scénario minimaliste, réalisation affable de Russel Mulcahy (la seule raison pourtant qui m’a fait regarder ce film) et casting composé d’enclumes. Le second navet avait tous les mêmes défauts, mais on sentait transpirer la bonne volonté d’une poignée d’amoureux du bon film gore des familles. Hatchet m’a attiré par sa tagline : “It’s not a remake. It’s not a sequel. And it’s not based on a japanese one”. Très bon. Le clou est enfoncé par un “Old school american horror” en guise de sous-titre. Au final, le film n’est pas à la hauteur de cette dernière déclaration, mais se laisse regarder comme un bon nanar sanglant à souhait avec son lot de déchiquetage, de second degré, de mauvais acteurs débutants et la dose de fesse réglementaire.

Mardi soir : Star Trek: The Wrath of Khan. Deuxième adaptation ciné de la franchise et définitivement l’une des trois meilleures. De la S.F. intelligemment construite qui reprend les éléments du célèbre épisode Space Seed que je me suis repassé en prologue à la vision du film of course. Nicholas Meyer, qui n’aura pas réalisé grand chose d’autre dans sa vie, récidivera un joli coup en pondant un sixième opus très réussi neuf ans plus tard. A noter la très bonne prestation de Ricardo Montalban et la séquence culte du test du Kobayashi Maru, référence reprise à de nombreuses reprises dans différents vecteurs du monde de la S.F. Ce deuxième épisode a injecté une vraie dose de vie - avec un bon dosage d’action, de suspense et de drama - qui est venu à point nommé après le premier film un peu (très) chiant sur les bords (sous l’influence pénible de 2001 sans le talent de Kubrik).

Mercredi soir : trève. Soirée famille à peine ponctuée d’épisodes de séries TV.

Jeudi j’ai réceptionné le coffret Blade Runner Ultimate Edition. Sept ans qu’il était dans le tuyau celui-ci, et le résultat semble plutôt à la hauteur, mais il me faudra du temps pour en décortiquer et évaluer tout le contenu (les bonus et surtout les 5 versions du film !). J’ai gentiment commencé ce jeudi par la version originale et internationale de 1982. Celle avec laquelle j’avais découvert le film sur une VHS pourrie à l’époque. Je ne m’attarde pas trop sur le film lui-même qui est l’un de mes 5 films préférés tous genres confondus et je vais attendre d’avoir plus creusé ce coffret pour en faire une critique conséquente.

Good Night, and Good Luck a occupé ma seconde partie de soirée vendredi. George Clooney prend définitivement une direction de carrière passionnante à mes yeux depuis qu’il a porté ces deux très bons projets que sont Syriana et Good Night, and Good Luck via la société de production Section Eight qu’il avait co-fondé avec Steven Soderbergh. Après sept années et pas mal de bons films, les deux bonhommes font aujourd’hui routes séparées mais Clooney continue la production via sa nouvelle société Smoke House que j’ai l’intention de suivre de près. Good Night, and Good Luck nous décrit l’action salvatrice d’un journaliste de télévision face aux agissements bulldozer d’un certain sénateur McCarthy dans les années 50. On traverse ainsi l’une des zones d’ombre de l’histoire américaine récente au travers d’une description fascinante du comité de rédaction d’une grande émission phare de la CBS à l’époque. Le récit exploite de manière éclairée de nombreux films d’archive et le script de Clooney est servi par un casting idéal. Un film à voir absolument.

Un mauvais film français pour un samedi soir familial : Pur Week-End d’Olivier Doran avec Kad Mérad et Bruno Solo. Sur la base d’un pitch qui aurait pu donner un film de bande tout à fait sympathique, on se retrouve avec un long métrage pénible à suivre, poussif, et surtout jamais drôle. Tous les membres du casting ont l’air de s’emmerder et d’avoir autant envie que le spectateur de voir le film arriver au bout. Faut avouer qu’on leur a construit des personnages qui sont soit insipides soit caricaturaux. Ca ne laisse pas beaucoup de place à la finesse. Ajoutons à cela un scénario qui n’avance qu’à coup d’incohérences et on a la totale. A noter que comme dans tout film français depuis 5 ans, François Berléand y a un rôle. Heureusement car il est le seul à avoir une ou deux répliques qui font sourire.

On termine la semaine sur deux films dans des tyles diamétralement opposés pour dimanche soir. J’ai mis beaucoup de temps à voir Sunshine, je ne sais pas trop pourquoi. Je crois que j’en attendais beaucoup et j’avais peur d’être déçu. Le film est pourtant très bon. Evidemment, il ne faut se laisser embarquer dans le scénario absurde de cette histoire de S.F. qui nous décrit un soleil en fin de vie que l’on va tenter de réanimer en lui jetant une bombe à la tronche pour provoquer un mini big-bang. Abstraction faite de ce postulat de départ, le film se laisse regarder comme un solide thriller de S.F. réalisé avec un très grand talent. Le script se permet de ballader le spectateur entre le grand spectacle, le drama intimiste et titille l’esprit par des pistes philosophiques très agréables. Un bon cocktail et la preuve que Danny Boyle a une capacité à s’approprier les genres qui force le respect. Fait étonnant : même Chris Evans est bon dans ce film.

Second film de ce dimanche, Musics and Lyrics, une légère comédie romantique avec Hugh Grant et Drew Barrymore. Tout à fait regardable ma foi. J’aime beaucoup ce personnage de beau gosse à l’humour très british et sensiblement portée sur la loose que Hugh Grant s’est construit depuis Notting Hill. Il a eu la chance de le trimballer dans des films très corrects (Love Actually, About a Boy). Musics and Lyrics raconte la rencontre et l’idylle entre un chanteur has been des années 80 (le film vaut le détour rien que pour les clips “80’s” reconstitués ici - qui sont tordant de réalisme et de has-beenisme) et une graine d’écrivain qui deviendra sa parolière. Une sympathique histoire avec un fond (léger) de réflexion sur la créativité et une dose modérée de cynisme à destination des chanteuses de pop actuelles.