Une semaine plutôt variée qui a commencé avec un bon gros duo de navets bien gras lundi soir très (trop) tard. Le premier est un de ces navets que l’on regrette d’avoir vu, le second est un de ceux dont la vision est plutôt jouissive. Resident Evil : Extinction est l’archétype du film raté. Sur une franchise déjà peu intéressante à la base, sérieusement malmenée dans son second opus, on la voit ici se faire porter le coup de grâce. A l’instar de ce qui est arrivé à Blade avec Trinity, tout est à jeter: scénario minimaliste, réalisation affable de Russel Mulcahy (la seule raison pourtant qui m’a fait regarder ce film) et casting composé d’enclumes. Le second navet avait tous les mêmes défauts, mais on sentait transpirer la bonne volonté d’une poignée d’amoureux du bon film gore des familles. Hatchet m’a attiré par sa tagline : “It’s not a remake. It’s not a sequel. And it’s not based on a japanese one”. Très bon. Le clou est enfoncé par un “Old school american horror” en guise de sous-titre. Au final, le film n’est pas à la hauteur de cette dernière déclaration, mais se laisse regarder comme un bon nanar sanglant à souhait avec son lot de déchiquetage, de second degré, de mauvais acteurs débutants et la dose de fesse réglementaire.

Mardi soir : Star Trek: The Wrath of Khan. Deuxième adaptation ciné de la franchise et définitivement l’une des trois meilleures. De la S.F. intelligemment construite qui reprend les éléments du célèbre épisode Space Seed que je me suis repassé en prologue à la vision du film of course. Nicholas Meyer, qui n’aura pas réalisé grand chose d’autre dans sa vie, récidivera un joli coup en pondant un sixième opus très réussi neuf ans plus tard. A noter la très bonne prestation de Ricardo Montalban et la séquence culte du test du Kobayashi Maru, référence reprise à de nombreuses reprises dans différents vecteurs du monde de la S.F. Ce deuxième épisode a injecté une vraie dose de vie - avec un bon dosage d’action, de suspense et de drama - qui est venu à point nommé après le premier film un peu (très) chiant sur les bords (sous l’influence pénible de 2001 sans le talent de Kubrik).

Mercredi soir : trève. Soirée famille à peine ponctuée d’épisodes de séries TV.

Jeudi j’ai réceptionné le coffret Blade Runner Ultimate Edition. Sept ans qu’il était dans le tuyau celui-ci, et le résultat semble plutôt à la hauteur, mais il me faudra du temps pour en décortiquer et évaluer tout le contenu (les bonus et surtout les 5 versions du film !). J’ai gentiment commencé ce jeudi par la version originale et internationale de 1982. Celle avec laquelle j’avais découvert le film sur une VHS pourrie à l’époque. Je ne m’attarde pas trop sur le film lui-même qui est l’un de mes 5 films préférés tous genres confondus et je vais attendre d’avoir plus creusé ce coffret pour en faire une critique conséquente.

Good Night, and Good Luck a occupé ma seconde partie de soirée vendredi. George Clooney prend définitivement une direction de carrière passionnante à mes yeux depuis qu’il a porté ces deux très bons projets que sont Syriana et Good Night, and Good Luck via la société de production Section Eight qu’il avait co-fondé avec Steven Soderbergh. Après sept années et pas mal de bons films, les deux bonhommes font aujourd’hui routes séparées mais Clooney continue la production via sa nouvelle société Smoke House que j’ai l’intention de suivre de près. Good Night, and Good Luck nous décrit l’action salvatrice d’un journaliste de télévision face aux agissements bulldozer d’un certain sénateur McCarthy dans les années 50. On traverse ainsi l’une des zones d’ombre de l’histoire américaine récente au travers d’une description fascinante du comité de rédaction d’une grande émission phare de la CBS à l’époque. Le récit exploite de manière éclairée de nombreux films d’archive et le script de Clooney est servi par un casting idéal. Un film à voir absolument.

Un mauvais film français pour un samedi soir familial : Pur Week-End d’Olivier Doran avec Kad Mérad et Bruno Solo. Sur la base d’un pitch qui aurait pu donner un film de bande tout à fait sympathique, on se retrouve avec un long métrage pénible à suivre, poussif, et surtout jamais drôle. Tous les membres du casting ont l’air de s’emmerder et d’avoir autant envie que le spectateur de voir le film arriver au bout. Faut avouer qu’on leur a construit des personnages qui sont soit insipides soit caricaturaux. Ca ne laisse pas beaucoup de place à la finesse. Ajoutons à cela un scénario qui n’avance qu’à coup d’incohérences et on a la totale. A noter que comme dans tout film français depuis 5 ans, François Berléand y a un rôle. Heureusement car il est le seul à avoir une ou deux répliques qui font sourire.

On termine la semaine sur deux films dans des tyles diamétralement opposés pour dimanche soir. J’ai mis beaucoup de temps à voir Sunshine, je ne sais pas trop pourquoi. Je crois que j’en attendais beaucoup et j’avais peur d’être déçu. Le film est pourtant très bon. Evidemment, il ne faut se laisser embarquer dans le scénario absurde de cette histoire de S.F. qui nous décrit un soleil en fin de vie que l’on va tenter de réanimer en lui jetant une bombe à la tronche pour provoquer un mini big-bang. Abstraction faite de ce postulat de départ, le film se laisse regarder comme un solide thriller de S.F. réalisé avec un très grand talent. Le script se permet de ballader le spectateur entre le grand spectacle, le drama intimiste et titille l’esprit par des pistes philosophiques très agréables. Un bon cocktail et la preuve que Danny Boyle a une capacité à s’approprier les genres qui force le respect. Fait étonnant : même Chris Evans est bon dans ce film.

Second film de ce dimanche, Musics and Lyrics, une légère comédie romantique avec Hugh Grant et Drew Barrymore. Tout à fait regardable ma foi. J’aime beaucoup ce personnage de beau gosse à l’humour très british et sensiblement portée sur la loose que Hugh Grant s’est construit depuis Notting Hill. Il a eu la chance de le trimballer dans des films très corrects (Love Actually, About a Boy). Musics and Lyrics raconte la rencontre et l’idylle entre un chanteur has been des années 80 (le film vaut le détour rien que pour les clips “80’s” reconstitués ici - qui sont tordant de réalisme et de has-beenisme) et une graine d’écrivain qui deviendra sa parolière. Une sympathique histoire avec un fond (léger) de réflexion sur la créativité et une dose modérée de cynisme à destination des chanteuses de pop actuelles.

La CIA est une source d’inspiration infinie pour le cinéma américain. Qu’ils se basent sur des réalités historiques, des fantasmes géopolitiques ou des théories du complot, les scénarios tirés des aventures de l’Agence en auront fait tourner de la pellicule, c’est le moins qu’on puisse dire. Moins exposé que le soporifique (mais néammoins très réussi) The Good Shepherd de Robert De Niro, j’ai pu découvrir lundi dernier le très intéressant Breach. L’histoire dépeint la chute de l’un des plus importants agents double que la CIA a connu. Le film a un script solide, capable d’apporter une grande intensité dans ce thriller psychologique et un sens du détail important dans ce type d’histoire sans pour autant perdre le spectateur. Cumulé à l’interprétation sans faille de Chris Cooper (j’adore cet acteur) et Ryan Philippe, le film est une réussite totale qui finira dans un Fivers sans le moindre doute.

Heureuse coïncidence, j’ai continué la semaine avec un autre excellent duo d’acteur - dans un registre un peu plus léger en apparence. The Matador, que j’avais raté lors de la sortie, m’avait attiré dès les premières photos de Pierce Brosnan que j’avais vu traîner sur quelques sites. Le résultat est à la hauteur : un pur numéro d’équilibriste pour Brosnan qui prend le contrepied total de ses rôles habituels (James Bond en tête bien sûr) et explose l’écran avec ce tueur à gage en plein nervous breakdown et en quête de sens à sa vie pour le moins dépravée. Greg Kinnear lui donne la réplique et incarne son parfait opposé, simple business man malchanceux qui tente d’être à la hauteur pour sa femme. L’alchimie entre ces deux personnages colle tout de suite, le scénario autour d’eux n’est qu’un prétexte pour mettre en valeur ces deux personnalités opposées et l’impossible relation d’amitié qui va les unir. Quelques scènes sont particulièrement superbes : celle de la corrida où Brosnan révèle son métier à Kinnear et lui propose une démonstration. Somptueux.

Mercredi c’était série. Un p’tit coup de Dexter et un grand coup de Star Trek Voyager. Oui, je sais.

Jeudi : séance de rattrapage. Je n’avais pas vu le résultat du travail Richard Donner / Bruce Willis sorti en 2006. 16 Blocks était pourtant doté d’un pitch efficace : un flic en fin de carrière (Bruce Willis), porté sur la boisson et en proie à ses démons, doit ammener sous deux heures un témoin au palais de justice, à seulement 16 blocs de là. Evidemment, certains ne sont pas de cet avis et la distance va vite paraître plus importante. Le retour de Richard Donner au polar après 10 ans est plutôt à la hauteur. 16 blocks ne met pas les pieds dans les facilités du buddy movie que le réalisateur connaît pourtant bien avec les Armes Fatales. Il s’agit ici d’un polar urbain qui garde son sérieux et s’appuie sur un Willis qui semble porter toute la misère du monde sur lui. Il a d’ailleurs très peu de dialogue dans le film.Le scénario est finalement très convenu, mais la réalisation est de qualité. Il manque quand même le sentiment d’urgence. Le facteur temps est assez mal exploité, l’avantage étant que cela laisse la place à l’interprétation et permet de concentrer le spectateur sur les deux protagonistes.

Vendredi soir, encore des séries. Bon sang, même avec la grève des scénaristes on trouve quand même le moyen de s’en mettre plein le gosier. Le dernier épisode (de la saison ?) de Desperate Housewives que Madame m’a fait regarder emmène le cliffhanger le plus facile du monde des séries : la catastrophe naturelle. Une bonne tornade et hop on mélange bien les cartes et on fera le tri à la reprise. N’importe quoi.

Samedi soir un bon morceau de poilade avec Superbad. Le premier American Pie était plutôt réussi dans le genre humour lourdingue dosé à peu près ce qu’il faut pour se taper franchement sur la cuisse, mais Superbad devient le nouveau mètre étalon du film teenager lourdingue mais qui passe très bien. Avec des dialogues qui réinventent le dictionnaire du gras, un tempo comique vertigineux de maîtrise et un casting aux petits oignons, Superbad est une vraie réussite du genre… pour peu qu’on y adhère. Quand je pense à quel point ce film doit être ridicule une fois traduit et doublé, j’ai honte rien que de penser à l’incompréhension de ceux qui ne sont pas allé voir la version originale.

Dimanche matin : un coup de féérie féérique avec Stardust. J’ai même posté une critique complète ici tellement j’ai pas été fainéant sur ce coup là.

Et comme il ne se passe pas une semaine sans que je revois un bon classique, même récent, ce fût le cas dimanche avec In the Line of Fire. Un plaisir à revoir. Clint Eastwood à l’aise comme dans un costume de trente ans, Wolfgang Petersen en orfèvre de la réalisation (le DVD propose d’ailleurs son commentaire audio - je ne vais pas attendre longtemps pour m’y plonger), Malkovich en charismatique tête à claque psychopathe. Et quelques seconds rôles qui font plaisir avec une Rene Russo qui sortait à peine de l’Arme Fatale 3 et Dylan McDermott dans son premier vrai rôle au cinéma. Un film solide.

Une semaine plutôt raisonnable somme toute. Même pas un film qui saigne (à part Superbad - ceux qui l’ont vu me comprendront…).

Heroes (c’est marqué dessus remarque)

Le fait que les séries (américaines et anglaises principalement) aient autant monté en qualité depuis une dizaine d’années représente un vrai piège pour tout cinéphile.

Combien d’heures avons-nous volé aux films de cinéma pour les reporter sur les séries ?

Résultat : une semaine grêlée par des Star Trek Voyager, Dr Who et Firefly en ce qui concerne les re-visionnages (passk’en plus on re-regarde des séries déjà vues histoire d’aggraver la situation !), et des Bones (le seul procedural-show encore regardable parce qu’il y a des morceaux de personnages à l’intérieur), Shark, Heroes, Desperate Housewives (la faute de Madame car la série me soule depuis le début de cette saison 4) pour parler de séries récentes.

Et le cinéma dans tout ça. Même là il y a des pièges avec les direct-to-video. Lorsqu’un film n’a pas connu les honneurs de la moindre salle de ciné, parle-t-on encore de cinéma ? Si l’on regarde les méthodes, les budgets et la qualité des séries récentes on se retrouve à n’avoir plus que la durée comme élément différenciant entre un DTV et un épisode lambda. Mais alors quid des season finales qui addossent deux épisodes, ou des special features comme Battlestar Galactica Razor dont la durée est celle d’un long-métrage - voire plus ? Ca y est, j’ai la migraine…

J’ai toutefois réussi à mater quelques films. Pour certains, je suis sûr que ce sont des films. Pas de piège.

Return to House on Haunted Hill

Lundi soir (tard), un moment de faiblesse m’a fait extirper de mon \incoming le DTV “Return to House on Haunted Hill“. Grand bien m’en a fait car le film est con comme une enclume. Mais une heure du mat’ était la bonne heure pour regarder une enclume. Avec un script probablement torché sur un coin de table de restaurant, cette suite d’un remake déjà mauvais en soi n’apporte vraiment rien au genre mais se regarde du fait d’une photo plutôt agréable, d’une actrice principale agréable à regarder et de deux ou trois scènes gores bien craspecs. On prend les mêmes et on recommence : une poignée de gens se retrouve enfermé dans cette maison de bargeots taillée comme une forteresse, la bâtisse se verrouille du sol au plafond et les fantômes du coin se font un malin plaisir de tailler dans le lard.

Pas de film mardi soir, j’ai été dévoré par les séries. Elles m’ont pris par surprise, un Star Trek en entraînant un autre.

Hot Rod

Mercredi soir a été occupé par une comédie plantée par des membres de la génération actuelle de SNL. Hot Rod raconte l’histoire absurde d’un geek qui passe son temps à rater des cascades avec sa mobylette, persuadé que son père était un grand cascadeur moto. Désireux de faire ses preuves auprès de son beau-père, il se lance dans une récolte de fond pour mettre au point la cascade de sa vie et sauter par-dessus 25 bus. Le film est une pitrerie naïve et souvent drôle. Pas un chef d’oeuvre toutefois. Restons sur des Will Ferrell.

Vacancy

Jeudi, enfin un bon film. Dommage que je l’ai déjà vu, c’est un peu truqué. Vacancy est un bon petit thriller. Je l’ai rematé pour pouvoir en faire une critique que vous pouvez déjà lire ici.

Rien vendredi soir. Pas de star-ac’ pour autant. J’ai mangé un gros livre plein de pages.

Master and Commander et Maverick

Samedi, j’ai pu voir Master and Commander. Excellente surprise de Peter Weir, avec Russell Crowe en tête de gondole. J’avais tout plein d’à-priori parfaitement injustifiés sur ce film, et je tournais autour depuis un moment - l’ajoutant dans mon panier d’achat de DVDs pour mieux l’enlever au moment de faire le checkout. Il a finalement fait partie de ma dernière fournée cdiscountienne, et je ne le regrette pas. Une belle fresque qui fourmille de détails. La relation entre Crowe et son équipage est passionnante, de même que celle qu’il entretient avec son meilleur ami, docteur et naturaliste. J’en ferai sûrement une critique prochainement. Une bonne surprise je vous dit.

Dimanche, film léger, partagé en famille. On est pas dans la nouveauté toutefois. Maverick, de Richard Donner, avec le trio Mel Gibson / Jodie Foster / James Garner (non j’ai vérifié : aucun lien de parenté avec Jennifer). L’alchimie entre les trois prend bien, le film est léger, bien troussé et se regarde sans lassitude. Pas beaucoup vieilli. Mel Gibson a un très bon tempo comique il faut bien l’avouer (il l’avait prouvé de nouveau avec Ce que veulent les femmes).

C’est tout pour cette semaine.
Saletées de séries. Elles vont nous tuer le cinéma.

PS : Le dernier épisode d’Heroes passe ce soir (dernier de la saison ou d’avant la coupure mid-season uniquement ?) Tous à votre \incoming

J’ai mangé deux fois du Will Ferrell la semaine dernière. Avec deux goûts très différents. Pour qui ne le connais pas, Will Ferrell est l’un des piliers du Saturday Night Live. Une grande bringue qui a la tête du type capable de faire toutes les conneries possibles pendant une soirée bien arrosée. Un allumé de première. On a tous connu un Will Ferrell.

Je l’ai mangé d’abord mardi à la sauce usuelle de la déconnade façon SNL pur jus dans Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, très bon délire nous narrant les déboires d’un présentateur vedette d’une chaîne régionale mis en concurrence avec une femme ambitieuse. Sympathique critique du machisme ambiant dans les seventies qui nécessite que l’on se débranche partiellement le cerveau pour en profiter. Ferrell, entouré d’une bande de loustics de son niveau, est fidèle à son style. Ca vole parfois pas très haut, mais c’est tout de même très drôle.

Et j’ai mangé du Will Ferrell juste le lendemain dans un registre très suprenant, véritable révélation de ma semaine, avec Stranger than Fiction. Will Ferrell est ici particulièrement émouvant dans le rôle de cet inspecteur de l’IRS qui se retrouve à entendre une voix qui narre les évènements de sa vie au moment même où ils se déroulent et et qui l’emmène à bousculer une routine des plus déprimantes et à se poser des questions sur le sens même de son existence. Sur les thèmes du sens de la vie, mais aussi du processus créatif, Stranger than Fiction est un petit bijou d’intelligence appuyé par un casting de luxe (Dustin Hoffman et Emma Thompson donnent la réplique à Ferrell).

Film de fille partagé avec Madame pour le jeudi soir : In Her Shoes. Plutôt sympa, même si un peu mou pour moi. Cameron Diaz et Toni Collette (révélée par ‘Muriel’) forment un couple de soeurs aux caractères et aux vies diamètralement opposées dans un film parfois touchant, parfois drôle, parfois chiant. En tout cas, parfaitement interprété par les deux actrices principales, bien aidées par Shirley MacLaine.

Pour compenser ce girl moment, j’ai enchaîné avec le mythique Aliens de Cameron. Le fait d’en avoir reparlé dans mon Fivers #3 m’a juste trop donné envie de le revoir. Ce film déchire tout. Des films qui prennent ainsi leur temps, place leurs pions avec habileté, font monter doucement la tension, pour tout déchaîner brutalement sans retomber en pression jusqu’à la fin du film et vous laisser tout étourdi dans votre fauteuil, voilà ce qui manque à la production actuelle d’une manière générale. Un film dans ce goût là ferait figure d’exception aujourd’hui, ou alors il faut s’appeler Spielberg ou avoir la volonté d’un Jackson pour imposer un rythme à contre-courant des films aux montages épileptiques et aux scripts ultra-compressés que l’on croise trop souvent.

Coté week-end, juste deux films - très accaparé que j’ai été par Assassin’s Creed d’un coté et le fait d’aider mon fiston à avancer dans The Simpsons Game de l’autre coté. D’abord Hellboy - édition Blu-Ray gentiment prêté par Simon - en premier, pour pouvoir enfin me faire une idée de la grosse différence du Blu-Ray avec une édition DVD de qualité. Si le même comparatif avec Volte/Face ne m’avait pas fait me jeter en l’air plus que ça, je dois avouer que sur le cas Hellboy c’est une victoire par KO au premier round pour l’édition Blu-Ray. Sur des scènes clefs, l’écart est tellement immense que la version DVD me paraissait comparativement être recouverte d’une sorte de voile semi-transparent qui occulte vaguement l’image. Si prétendre que l’écart entre Blu-Ray et DVD est aussi grand que celui que nous avons connu entre le VHS et le DVD, comme je l’ai lu à gauche et à droite, est une exagération évidente, il faut bien admettre qu’il est tout de même très important. Un pur régal et un vrai plaisir renouvelé de spectateur. Je n’y croyais pas trop, mais ce Hellboy m’a donné envie de creuser plus avant la piste de la HD. Et en plus de ça, c’est quand même un bon film, même si il trimballe quelques défauts un peu pénibles.

Second film du week-end, une deuxième vision de Munich de Spielberg. Sur un film comme celui-ci, que j’ai attendu avec une impatience démesurée, dont le sujet me passionne tout particulièrement et servi par une équipe aussi brillante, je me retrouve toujours à me laisser porter lors de la première vision par les émotions et l’expérience la plus sensorielle possible de spectateur. Essayant le moins possible de réfléchir sur les choix du réalisateur, du scénariste, du chef-op et me laissant porter autant que possible par ce que le film contient de plus sincère, viscéral. J’ai adoré Munich. Je pense qu’il deviendra probablement mon film préféré de Spielberg, sans pour autant être son meilleur film. J’en suis toujours à en gratter la surface. Cette deuxième vision m’a emporté au moins autant que la première et je commence à réaliser doucement la beauté des engrenages de ce film. Spielberg avait tout à perdre en s’attaquant à ce sujet. Une telle prise de risque force le respect. J’adore le tournant qu’a pris la filmo de ce bonhomme depuis une dizaine d’année.

C’est tout pour la semaine passée. Une nouvelle semaine commence et je pense que je vais attaquer pas plus tard que maintenant. Next dans le dossier \Incoming c’est le direct-to-video Return to House on Haunted Hill. Ca sent le film bien naze, mais j’espère que ça saignera correctement. Et next sur la pile de DVDs encore sous cellophane : Master and Commander. Je n’ai toujours pas vu ce film, paraît qu’il est très bon.